Fanou 22 se présente

Pour mieux me connaître:
passionnée de broderie , j’aime associer les tissus, les dentelles et
boutons anciens, afin de créer des accessoires de mode trés originaux
(chaque pièce est unique), un peu de poésie ou quelques mots se mèlent
à mes ouvrages brodés…

Un faible également pour la peinture sur porcelaine qui me permet de
réaliser des objet de déco ….pour la maison ou la table.

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Présentation de Bernard PERRINET

 

Est né à CHATEAUBRIANT (44) en 1944.

De formation technique il va s’orienter rapidement vers le dessin

Industriel pendant 10 ans, plus tard il fera carrière dans l’Education Nationale ou il enseignera Entre-autre le dessin technique.

Il goute à l’art de la peinture à Concarneau. Deux ans avec « ART »,il est l’élève de Anne Barré, puis pendant 4 ans il suit les cours de Laurent Pétillon où il Découvre l’art d’appliquer l’huile.
Autodidacte, il est actuellement élève à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Quimper.

Il puise ses thèmes d’inspiration principalement dans le domaine maritime, mais il ne néglige aucun sujet qui se présente à ses yeux au cours de ses nombreux voyages.

Très éclectique, il aborde toutes les techniques de peintures :
aquarelle, fusain, pastels, sanguine, craie, huile et acrylique  pour créer ses œuvres.

Claire LEMOINE – HUBLOCEANE se présente et raconte son parcours

Je m’appelle Claire LEMOINE, j’ai 29 ans et je viens tout récemment de créer mon entreprise « HUBLOCEANE » spécialisée dans la fabrication Artisanale de Hublots Bois Décoratifs et objets dérivés en lamellé-collé (soliflore, miroir, table, vitrine). Cette méthode de fabrication a pour intérêt de vous proposer un produit esthétique de qualité qui habillera votre intérieur avec goût et originalité. Nous vous proposons ainsi la possibilité de personnaliser l’aspect décoratif de votre hublot et par conséquent d’en faire un objet unique.

Cette technique est très souvent employée dans le mobilier bois mais jusqu’à présent elle n’a jamais été exploitée pour pouvoir former des objets cintrés complètement fermés. Les créations que je propose sont donc innovantes en la matière car inexistante sur le marché actuel.
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PARCOURS

Cela ne fait que trois ans que je travaille le bois.

Avant cela, j’ai suivi des études dans les Beaux-Art et dans le domaine des Arts Appliqués (plus précisément dans le Design Produit) puis j’ai poursuivi dans la maquette d’architecture, métier que j’ai exercé pendant un peu plus d’un an. J’ai donc toujours été sensible aux métiers d’Art et notamment à tout ce qui touche au travail manuel.

Il y a 4 ans, mon père, menuisier de profession, m’a fait part d’un concept qu’il souhaitait mettre au point pour réaliser des Hublots sur la technique du lamellé-collé. Intéressée par le côté novateur de ce projet, je me suis donc proposé de participer à son élaboration.

C’est donc à l’âge de 24 ans que j’ai été amené à découvrir le travail du bois.

Ce projet a réclamé plus de deux ans d’étude car c’est une technique de fabrication assez pointue qui nous a amené à créer une machine spécifique afin de pouvoir réaliser nos premiers prototypes. Une fois que nous sommes arrivés à un produit abouti, nous avons décidé de faire découvrir nos créations en participant à un tout premier Salon en 2008 (le Salon Des Métiers et Créations du Bois de Chantepie, près de Rennes) regroupant plus de 80 artisans et pour lequel nous avions alors reçu à l’époque le premier prix du jury dans la catégorie professionnelle.

L’année dernière j’ai décidé de créer m’a propre entreprise. J’ai donc participé à un concours « le Concours Printemps des Générations » organisé sur la Commune de Morlaix pour lequel m’a été décerné un Prix. Ce dernier m’a ainsi permis de pouvoir créer HUBLOCEANE en Octobre dernier.

Présentation de Francis Breton

L’artiste vit et travaille en Bretagne, dans le Sud-Finistère.
Il conjugue :
-la peinture à l’huile et à l’acrylique sur toile, -plusieurs variantes alliant le collage à la peinture,la matière, les matériaux le plus souvent récupérés sur les plages(bois flottant, filet de pêche…)pour créer de grands voiliers, aux résonnances d’art brut aux couleurs variées.

-Il s’inspire aussi des perspectives urbaines, mais de façon non figurative travaillant sur les épaisseurs et le volumes, où les reliefs ont autant d’importance que les couleurs.

- L’artiste est à la recherche sans cesse de nouvelle forme, de nouvelle teinte : des créations abstraites où prédominent tantôt des nuances jaune-orange,tantôt le bleu où les formes donnent l’impression de se fondre dans le flou des couleurs.

-La résine et les pigments colorés cuits aux infrarouges rehaussent des couleurs vives et des tons relevés: technique découverte au hasard de ses recherches d’une nouvelle matière pour rendre la lumière et la transparence.

Michel MASZCZYK se présente

Membre de la Fondation Taylor.

Né en 1949 à Arpajon (91), fils d’artiste peintre, mon père m’initie dès le plus jeune âge aux différentes techniques de peinture m’ouvrant ainsi les portes de ce monde fabuleux qu’est la création. Cette passion me permet de regarder l’univers qui nous entoure d’une autre façon, vision des détails, contraste des couleurs, d’ombre et de lumière, elle est le reflet de mon émotion, de mes rêves, et de ma pensée. Une passion qui ne fera que grandir tout aux longs de mes nombreuses années de pratique d’atelier. Plusieurs expositions jalonnent mon parcours pictural. Mon œuvre est en majeure partie, composée d’acryliques et d’huiles sur toiles,  mon pinceau me permet de canaliser mes états d’âmes et mes émotions. A la retraite depuis 2009, je vis dans cette région magnifique qu’est la Bretagne et je consacre maintenant la plus grande partie de mon temps libre au dessin et à la peinture.

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Michel Maszczyk est un artiste-peintre contemporain; 

Sociétaire de la fondation Taylor.

Membre de l’Académie Européenne des Arts Contemporains.

Référencé dans le dictionnaire Larousse Drouot cotation. 

En l’an 1949, quelque part en Essonne, sa première vie débuta.

Comme nombre d’enfants avant lui, il fut attiré dès son plus jeune âge, par le dessin. Son parcours scolaire, le révéla cependant doué d’aptitudes particulières envers cette discipline, faisant montre, diront certains, « d’un réel talent à rendre palpable l’éternité d’un instant ».

 

L’éphémère complicité, d’un feuillage enivrant de délicatesse, et de quelque oiseau de passage, orchestrée .par la brise estivale; une fenêtre sur les douleurs et beautés d’une âme, ouverte au hasard d’un regard; telles furent, les sources d’inspiration de ce jeune homme, dont les crayons se muèrent en pinceaux; magie d’une passion chaque jour grandissante.

 Mais la vie prit son temps, imposant ses imprévisibles détours, qui l’amenèrent au sein de l’Institut Géographique National, où il cultiva, sens du détail et précision. En résonance avec d’inassouvis désirs, Il prêta l’oreille du cœur à diverses techniques, et gagna de ce fait, en maturité artistique. 

C’est en 2009, aube de sa seconde vie, que l’artiste fit éclater sa chrysalide, se réalisant pleinement dans l’abstraction.

 

Fruit d’un long travail introspectif, sa palette, libérée des entraves d’un matérialisme chevronné, se fit plus riche.

Naquit alors, de nouvelles harmonies, lumineuses, vibrantes, fusion lyrique entre savoir-faire et intuition. 

Artisan d’une « déconstruction consciente », ses œuvres, frissons d’une osmose avec l’énergie originelle de la matière, portent l’espoir d’un monde, à la quiétude renouvelée.

 Carpe diem…

Présentation de Janine LE CANN

Janine Le Cann originaire de Brest est Artisan en Reprographie et Professeur de dessin pour enfants et adultes.
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ses passions :
La peinture, elle a suivi pendant 9 ans des cours aux Beaux Arts de Brest avec comme Professeur Bernard Rivière. Ses toiles sont des huiles, des pastels et des aquarelles
La Scupture, Elle est autodidacte dans ce domaine, elle travaille surtout  le bois et la terre et quelques bronzes
Elle a adhèré à l’association « L’association Sculpteurs Bretagne» en février 2008.
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Dernier prix reçu :
le 3^ème prix de sculpture à Plouescat – été 2010
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Expos passées :
Les chemins de la sculpture à Landivisiau   (expo sculptures)
Tonnerre de Brest  à Brest (expo peintures)
St Brieuc Art Mor à St Brieuc   (expo sculptures et peintures)
Nautic’ art à Loperhet (expo sculptures et peintures)
Arz al Loar à Landerneau (expo sculptures et peintures)

Lilou se présente

Je m’appelle Laurence NOURY et le nom d’artiste que j’utilise est : « aux couleurs de lilou »
Depuis de nombreuses années je peins sur du bois,  j’ai suivi une formation près de Toulouse pour maîtriser totalement la peinture décorative en 2010.
Depuis  je chine des objets , des meubles que je relooke.
J’utilise de la peinture acrylique, des pigments , ou la peinture à l’ancienne à la caséine, ensuite  je vernis , je patine ou je cire.
Bien que passionnée par les arts premiers africains ,océanien, le monde coloré et gaie de l’enfance m’attire aussi, ainsi que des créations plus classiques.
Toutes mes créations sont uniques . 
 
J’ai déjà fait des marchés de noël en 2010 : Landéda, Ploudaniel,  Plouarzel, Pencran , et cette année j’ ai participé au salon de la créativité de Guipavas le 2 et 3 avril.

Catherine LENGRAND se présente

Je peins depuis assez longtemps par épisodes.
J’ai commencé par l’huile et le pastel puis il y a 5 ans j’ai découvert une aquarelle différente de celle que je connaissais , une aquarelle plus vive et plus colorée.
Depuis cette époque je me spécialise dans cette technique d’abord sèche puis mouillée.
J’aime tout faire ; j’ai appris à mieux observer. J’adore les fleurs, les paysages , les coquillages, les corps et les visages qui « me touchent ».
Avec l’aquarelle je recherche l’émotion ; quand je peins un corps ou un visage je le vis ; quand je peins une fleur je la caresse et la sens.
J’extériorise ma sensibilité par l’aquarelle.
Les bons jours je suis comme « portée » par mon tableau en devenir. Je me laisse aller et en même temps j’ai peur de râter ; donc je dois doser ma concentration.
Je pratique aussi le modelage , qui par le toucher (3 dimensions) est complémentaire dans la perception des corps .
chaque année j’expose localement ( Trégunc , Concarneau , ) etc………souvent les critiques sont bonnes.

Présentation de Henri Belbéoc’h

Peintre autodidacte né à Camaret sur Mer, et résidant dans la région concarnoise.

Des paysages côtiers dont peu d’endroits ont échappé à son regard fureteur d’artiste, des chantiers, des épaves, sont immortalisés sur la toile dans un style figuratif « moderne » en faisant appel à toutes les ressources de la technique, mais principalement celle de l’acrylique.